印象主義音樂的風格

　?、僭谇{發(fā)展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、展開等表現手段，而以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。聲樂曲調與言語音調密切結合，近似朗誦;器樂曲調也很少有氣息寬廣的線條。

　?、谠诠?jié)奏上喜歡使用復節(jié)拍與復節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現松散流動的狀態(tài)。

　?、壑匾曊{式的表現力，根據形象要求采用相應的調式，如各種五聲音階、中古調式及全音音階。擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。全音音階的運用使調式中的每一個音居同等地位,減弱了調中心感,出現多調性因素。

　　④由于喜好對不同的色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現手段。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

　?、菀羯S富、獨特而新穎。在聲樂作品中，男高音與女高音常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū);廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區(qū)、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂隊中的作用往往不在于加強力度，而為了取得多變的色彩效果等。

　?、夼淦髋c織體安排新穎。如弦樂組常常細分，小提琴的高音伸展到過去很少用的音區(qū)，大提琴擔任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出豎琴、鋼片琴、三角鐵和鐘琴清澈的音響，使管弦樂色彩繽紛，把力度與音色聯系起來。

　　⑦結構往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。

　　印象主義音樂的影響

　　印象主義音樂是浪漫主義音樂向現代音樂過渡的橋梁之一，雖然這一樂派主要集中在十九世紀末到 二十世紀初的法國，但這種風格對于近現代音樂的發(fā)展所起的作用是不可估量的。后來二十世紀音樂中的 “表現主義”、“十二音體系”以及“序列音樂”等幾種流派都或多或少地受到印象主義音樂的影響。

　　印象派代表德彪西反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀出發(fā)，力圖恢復法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術形象的真實與新穎獨創(chuàng)。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。

　　90年代以后陸續(xù)創(chuàng)作的管弦樂曲《牧神的午后前奏曲》(1892～1894)、室內樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》(1893～1902)、鋼琴曲《版畫集》(1903)、歌曲《波德萊爾的五首詩》(1889)等，都是印象主義音樂風格的成熟之作。這種風格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情;避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引起聯想;含蓄的暗示多于熱情直率的表達，強調朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。莫奈需要一系列畫幅才能繪出同一場面的光的不同效果，而音樂卻能創(chuàng)造出不間斷的光的流動。

　　印象主義音樂與浪漫主義音樂的區(qū)別

　　(1)創(chuàng)作手法上進行了大膽改革;

　　(2)在音樂表現的關系學觀念上有所突破。 印象主義認為音樂不再是抒發(fā)內心情感的手段，而是用來描寫瞬間印象和給人以聽覺感受上的享受，因此，富有色彩效果的和聲遠比旋律更重要，而鋼琴與其它樂器相比，它兼有和聲及音色變化的功能，非常適用于印象主義風格。印象主義的代表人物有德彪西和拉威爾，他們都是法國作曲家。

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